שתי שאלות. ההרכב המתאים.
בחר את סוג המקום וגודל הקהל. קבל המלצה מותאמת — בלי שאלות שמתנגשות זו בזו.
למה משמש הדף הזה: כלי הטריאז' הראשון של מוביל ההרכב. שתי שאלות מקדמות את מפיק האירוע מ"אני צריך להזמין הרכב" ל"הנה מה שתזמין". האשף הוא הדלת; מתחתיו — החדר שמאחורי הדלת. כלכלת גודל ההרכב, אחד עשר סוגי אירוע עם הרכב טיפוסי, סוגי מקום וקהל, השאלות של הפסנתרן / הזמר / כלי הנשיפה / המתופף / הבסיסט, סצנת האירועים הישראלית, סאונד וטכנולוגיה, וצ'קליסט מעשי של מוביל הרכב. סט ליסט בעלים של סוג אירוע × רפרטואר — מה מנגנים. הדף הזה בעלים של סוג אירוע × הרכב — את מי מזמינים. סגנונות בעלים של עשר אסכולות העיבוד — איך ההרכב חושב. תחושת הרכב בעלים של התחושה שהופכת חלקים נפרדים לאורגניזם אחד.
שתי השאלות — ומה כל אחת מהן נושאת
האשף מקבל שני קלטים ומחזיר המלצת הרכב. השאלות נראות פשוטות. הן לא — כל אחת מהן אורזת שלוש או ארבע החלטות שמפיק האירוע לא צריך לחשוב עליהן, כי האשף כבר חשב.
שאלה 1 — סוג המקום
קוקטיילים, ארוחה מסודרת, קונצרט האזנה, חוץ / פסטיבל, גלריה. סוג המקום עונה על השאלה לשם מה הקהל הגיע. קהל של קוקטיילים בא לדבר; ההרכב מעצב את החדר. קהל של קונצרט בא להאזין; המוזיקה היא החדר. סוג המקום לבדו מצמצם את גודל ההרכב, את המעטפת הדינמית ואת משפחת הרפרטואר עוד לפני שמישהו אומר מילה על תקציב. קישור: אחד עשר סוגי האירוע ב־סט ליסט הם הגרסה המפורטת יותר של השאלה הזו.
שאלה 2 — גודל הקהל
אינטימי (עד 50), בינוני (50–150), גדול (150+). גודל הקהל עונה על השאלה מה החדר דורש אקוסטית. מתחת ל־50 אנשים, פסנתר אקוסטי נושא את החדר. 50–150, נדרשת הגברה קלה או הרכב מעט גדול יותר. 150+, נדרש PA אמיתי וכנראה גם כלי נשיפה לצורך הקרנה. המספר מכתיב את הציוד; הציוד מכתיב את ההעמסה; ההעמסה מכתיבה את התקציב. מספר אחד, ארבע השלכות בשרשרת.
למה רק שתיים — ולא חמש
שלוש שאלות נוספות (תקציב, אורך הטקס, מזיגת אלכוהול) היו הופכות את האשף ל"מדויק יותר" וחסר תועלת. שתי שאלות הן המקסימום שמפיק יענה עליו לפני שהוא בורח. האשף מחזיר ברירת מחדל מנומקת; השיחה עם מוביל ההרכב מטפלת במקרי הקצה. ההעברה לשיחה — ולא הטופס — היא המקום שבו ההמלצה המותאמת באמת מתגבשת. כלי ששואל חמש שאלות הוא סקר. כלי ששואל שתיים הוא טריאז'.
טיפ מומחה — קרא את תשובת האשף כנקודת פתיחה
האשף מחזיר המלצה אחת לכל זוג (סוג מקום × גודל). זו ברירת מחדל מנומקת, לא חוזה. מפיק חכם קורא אותה כך: "זה מה שרוב האנשים מזמינים לאירוע שלי; אם האירוע שלי חריג, אני יודע עכשיו לאיזה כיוון אני יוצא מהנורמה." מוביל ההרכב לוקח את הטלפון ומתאים — מוסיף נגן ללילה חשוב, מוריד נגן לתקציב צפוף, מזיז הצידה לבחירה סגנונית. האשף הוא רצפת השיחה, לא תקרתה.
כלכלת גודל ההרכב — מסולו עד ביג בנד
כל נגן שמתווסף הוא תמורה הדדית. יותר אפשרות מוזיקלית, יותר עלות ללקוח, יותר הכנסה לכל נגן (או פחות, אם התקציב לא זז), יותר הקמה, יותר זוויות ראייה, יותר מקומות שבהם הזמן יכול לסטות. שמונה הגדלים הסטנדרטיים — מה כל אחד יכול לעשות, מה לא, כמה זה עולה בערך, וכמה זה משלם.
פסנתר סולו, גיטרה סולו, לפעמים קול שמלווה את עצמו. נושא כל חדר עד 50 אנשים. יכול: chord-melody מלא, רובאטו חופשי, אודיבל מיידי לכל שיר בכל סולם. לא יכול: גרוב אמיתי (אין סקשן קצב), שיאים דינמיים גדולים. הלקוח משלם תשלום אחד; הנגן שומר עליו. ההרכב הכלכלי ביותר והחשוף ביותר — כל שגיאה היא שלך לבד. מתאים ל: קוקטיילים, רגעי חופה, ארוחות קטנות, רזידנסי בבית קפה, לובי של מלון.
קול + פסנתר, סקסופון + פסנתר, בס + פסנתר, גיטרה + קול, לפעמים שני כלי נשיפה. קול + פסנתר הוא הדואו הקנוני לחופה / לארוחת חברה; סקסופון + פסנתר הוא הדואו הקנוני למועדון ג'אז אינטימי. יכול: אינטראקציה אמיתית, טווח דינמי, שיחה. לא יכול: בס הולך תחת קו ווקאלי (אלא אם יד שמאל של הפסנתרן נושאת אותו). שני תשלומים, שני נתחים, אותו חדר כמו סולו עם יותר עומק. הפורמט העובד הכי מוערך־בחסר בקול של האקדמיה.
היחידה הקנונית של הג'אז: פסנתר־בס־תופים, או גיטרה־בס־תופים, או סקסופון־בס־תופים. שלושה תשלומים. סקשן קצב מלא. יכול לעשות swing, יכול לעשות בלדה, יכול לנגן סט של 60 דקות בלי לחזור על מרקם. יכול: כל מה שרביעייה עושה, עם יותר מרחב. לא יכול: קונטרפונקט של חזית (אין כלי נשיפה שני). הטריו הוא מה שכל מוביל הרכב עובד בונה סביבו קודם — Jamal, Evans, Peterson, Mehldau, Iverson. קישור: עקרונות הטריו של Jamal ושל Evans ב־תחושת הרכב הם המדריך למשתמש של הטריו.
טריו + חזית אחת. טריו + סקסופון (תבנית Trane Quartet). טריו + גיטרה (Pat Metheny הקטן). טריו + זמר (תבנית Sinatra-with-trio). ארבעה תשלומים. החזית מוסיפה את הקול המלודי שהטריו רומז עליו אבל לא מצהיר עליו. יכול: סולואים אמיתיים עם ליווי סקשן קצב מאחור, רגעי ווקאל, רפרטואר מבוסס כלי נשיפה. לא יכול: כתיבה אמיתית של סקשן נשיפה (כלי אחד הוא לא סקשן). הגודל הכי גמיש של "הרכב אמיתי" במעגל העבודה.
טריו + שני כלי נשיפה, או טריו + כלי נשיפה + זמר. חצוצרה + טנור + סקשן קצב — תבנית של Miles Davis Second Quintet; תבנית של Jazz Messengers. חמישה תשלומים. יכול: הרמוניה של חזית (שני כלי נשיפה שמנגנים בטרצות, סקסטות או קונטרפונקט), הצליל הקנוני של הרכב ג'אז קטן. לא יכול: נגינת סקשן (עדיין מעט מדי כלי נשיפה). החמישייה היא המקום שבו מוביל ההרכב מפסיק להיות הנגן היחיד שמופיע ומתחיל לעבד שיחות בין קולות. קישור: עקרון Miles Second Quintet ב־תחושת הרכב.
טריו + שלושה או ארבעה כלי נשיפה. המודל המאוחר של Art Blakey; ההרכבים הקטנים של Mingus; הרכב פסטיבל ג'אז מודרני. שישה או שבעה תשלומים. יכול: כתיבת סקשן נשיפה אמיתית — voicings ברביעיות, drop-2 על שלושה כלי נשיפה, קריאה־מענה אנטיפונליים. לא יכול: גיג קוקטיילים צפוף (חזק מדי, גדול מדי לחדר). השישייה היא הגודל הקטן ביותר שבו "עיבוד" הופך להיות העבודה העיקרית של מוביל ההרכב במקום "להוביל את סקשן הקצב".
טריו + סקשן נשיפה מלא של הרכב קטן. שמונה עד עשרה תשלומים. האוקטטים של Mingus; ה־John Hollenbeck Large Ensemble; הפורמט הקטן של Maria Schneider. יכול: voicings אמיתיים של סקשן (sax soli, brass shouts) במחיר נמוך מביג בנד. לא יכול: כל חדר עם פחות מ־200 אנשים — רצפת העוצמה גבוהה מדי. ה"ביג בנד הקטן" — הגודל שלו רוב המלחינים העובדים באמת כותבים, כי הוא נושא את האגרוף של ביג בנד לחדרים שביג בנד לא נכנס אליהם.
חמישה סקסופונים (אלט, אלט, טנור, טנור, בריטון) + ארבע חצוצרות + ארבעה טרומבונים (אחד טרומבון בס) + סקשן קצב של ארבעה (פסנתר, גיטרה, בס, תופים) = 17. לפעמים 18 (זמר) או 19 (חצוצרה נוספת). שבעה־עשר תשלומים, לפעמים תשלום של מנהל מוזיקלי, בתוספת השכרת סטנדים ו־PA. יכול: כל טכניקת voicing בשושלת Brookmeyer → Schneider ב־Voice Leading; תקרת הדינמיקה הכי חזקה בג'אז; ספרות התווים מ־Basie ועד ה־Vanguard Orchestra ועד Schneider. לא יכול: שעת קוקטיילים, חופה, ארוחת חברה עם פחות מ־200 אנשים. ההרכב הסטנדרטי של 17 נגנים הוא הקונבנציה שלאחר שנות ה־50 שכל תווי עבודה בני זמננו מנוקדים עבורה.
סכומים ספציפיים בדולרים / שקלים לא מופיעים בדף הזה במכוון — תעריפים משתנים לפי אזור, שנה, יום בשבוע, והאם הגיג הוא בתעריף איגוד. בארה"ב, AFM Local 802 (ניו יורק) מתחזק ספר תעריפים לסינגל־אנגייג'מנט; בישראל, תעריפי עבודה מנוהלים על ידי מוביל ההרכב ישירות במשא ומתן. העיקרון תקף בכל מקום: כל נגן שמתווסף מכפיל את עלות הלקוח לינארית בערך ואת יכולות ההרכב לא־לינארית.
לפי סוג אירוע — אחד עשר אירועים × הרכב טיפוסי
המבט מבוסס הנתונים. כל אירוע נושא בשמו את הגודל הטיפוסי של ההרכב, את ההרכב הטיפוסי, ואת איזה גודל באשף ממופה אליו. הצלב עם סט ליסט למבט שיר־אחר־שיר של אותם אחד עשר אירועים.
פסנתר סולו, דואו פסנתר + קול, או טריו עם מברשות. עוצמה מתחת לשיחה; סטנדרטים ו־bossa כרקע; האורח בדרך לחופה צריך לדבר מעל המוזיקה. טיפוסי: דואו בקבלת פנים של 100 מוזמנים, טריו בקבלת פנים של 250. הקריאה הראשונה של מוביל ההרכב בלילה — לעצב טון, אף פעם לא להתחרות בחדר.
פסנתר סולו או דואו (פסנתר + קול / פסנתר + כינור). רסיטל מיני של שבע דקות. כניסה, ליווי הטקס, יציאה — כל אחד עם דינמיקה מתוכננת ומעברים נקיים. ההרכב הקטן ביותר של הלילה והמעובד ביותר. הדואו עם כינור הוא המקרה המיוחד של האקדמיה: כלי קלאסי שנושא את שבע הדקות הכי חשופות של החתונה.
טריו (פסנתר־בס־מברשות) או רביעייה עם תופים מאופקים. חם יותר מקבלת פנים, עדיין רקע. סטנדרטים, השירון הישראלי עם הרמוניה ג'אזית, bossa, swing בטמפו בינוני. מברשות המתופף עובדות; מקלות יוצאים בסט הבא.
הרכב אירועים ישראלי: קלידים + בס + תופים + 1–2 זמרים + (לפעמים) סקסופון / חצוצרה / כינור / עוד. חמישה עד שבעה נגנים — זו הנורמה במעגל הישראלי. סט ההורה מקבע; קרוסאובר מזרחי (אייל גולן, עומר אדם, שרית חדד) ממלא את הרחבה; פופ ישראלי מיינסטרים סוגר. PA מלא; עוצמה למעלה; דינמיקה שטוחה יותר; ההרכב שעובר באמינות מדואו חופה להרכב רחבת ריקודים הוא ההרכב שמזמינים שוב.
אותה צורה בת ארבעה חלקים כמו חתונה (קבלת פנים → טקס → ארוחה → ריקודים), חדר צעיר יותר, ריקודים ארוכים יותר, טקס קצר יותר. טיפוסי: טריו לארוחה, הרכב אירועים מלא (5–7 נגנים, קלידים + בס + תופים + 1–2 זמרים + כלי נשיפה או כינור) לסט הריקודים. הפופ הבינלאומי כבד יותר; הישראלי העכשווי כבד יותר (סטטיק ובן אל, נועה קירל, עדן חסון); ההורה אינה ניתנת לפשרה.
טריו (בלוק קוקטיילים / ארוחה) או רביעייה (עם כלי נשיפה או זמר לגיוון). ריסון הוא המשמעת — טמפו בינוני, מלודיות מוכרות, דינמיקה נשלטת. גיג חברה הוא "ג'אז של אירוח" — נגינה מבריקה בתוך הגבלות צרות. קישור: הסעיף של גיג חברה ב־סט ליסט מכיל את ספר השירים שיר־אחר־שיר.
טריו, רביעייה או חמישייה — הקהל בא להאזין. סטים של 45–60 דקות, שני סטים בלילה. הטריו הוא כרטיס הביקור האינטימי של המוביל; הרביעייה מוסיפה את החזית; החמישייה עושה את הרפרטואר של Miles Second Quintet. גודלי ההרכב הקטנים ביותר; החדר המוזיקלי ביותר; השכר הנמוך ביותר לנגן במעגל העבודה והגיג המספק ביותר שמובילים רבים עושים כל השנה.
רביעייה, חמישייה או שישייה עם כלי נשיפה — אוויר חוץ בולע ניואנסים. Grooves חזקים: לטין, בלוז, soul-jazz. PA מלא, מערכת סאונד מלאה, מוניטורים, לפעמים מוניטור בימה לכל כיסא. סט הפסטיבל הוא הגרסה החזקה והכי "מופקת" של הרכב עובד. טריו ההמונד או רביעיית הפאנק לרוב מנצחים את הטריו האקוסטי בחוץ — האוויר הוא המצביע המכריע.
פסנתר סולו, דואו (פסנתר + קול או סקסופון + פסנתר), או טריו בעוצמה נמוכה. גיג חוזר — אותו חדר, אותו קהל, כל שבוע. הרפרטואר מעמיק; הקבועים הופכים לחברים; החדר מלמד אותך מה עובד. הגיג הכי נמוך־סיכון והכי מוערך־בחסר כחינוכי בחיים של מוזיקאי עובד. השכר בינוני; ההשכלה עצומה.
סט מתוכנת; גודל ההרכב תואם את התוכנית. רסיטל טריו פסנתר הוא טריו. הרכב גדול בסגנון Schneider הוא 17+. רסיטל ווקאלי עם פסנתר הוא דואו. אולם הקונסרבטוריון הוא המקום היחיד שלא צריך בו הגברה לג'אז — הקליפה האקוסטית עושה את העבודה. החדר עם מקור הצליל היחיד: ההרכב שומע את עצמו כפי שהקהל שומע את ההרכב.
פסנתר סולו או דואו, מודאלי ואטמוספרי. האמנות היא הכותרת; ההרכב הוא האוויר. עוצמה נמוכה, רפרטואר מודאלי — Maiden Voyage, Nardis, בלדות חופשיות, מרווחים בסגנון ECM. ההרכב הקטן ביותר, המאופק ביותר; הרכב שמנגן סט אחד שקט של שעתיים והולך הביתה. קישור: פרק ECM ב־סגנונות הוא הצליל שהגיג הזה משרת.
פסנתר סולו על בזנדורפר, או דואו פסנתר + קול, או דואו פסנתר + בס. גיג לובי המלון הוא אחד הגיגים היציבים ביותר של פסנתרן עובד במעגל העבודה — סטים ארוכים (לפעמים 4 שעות עם הפסקות), עוצמה בינונית, ספר שירים עמוק. הפסנתרן מנגן מהזיכרון; הספר מאות שירים; הקהל מתחלף כל 20 דקות והפלייליסט מתאפס בשקט. גיג "הפסנתרן רקע לקריירה" — משמעת בפני עצמה.
לפי סוג מקום — מה החדר באמת דורש
שאלת גודל הקהל היא שאליאס למציאות האקוסטית של החדר. ששת סוגי החדרים שמכסים את רוב הגיגים העובדים — מה כל אחד מהם צריך מההרכב, מה ההרכב צריך מהמקום.
חוץ — האוויר בולע ניואנסים
בלי קירות = בלי הדהוד = פרטים הרמוניים נעלמים אחרי עשרה מטרים. סאונד חוץ מעדיף מלודיות ברורות וקצבים חזקים. ההרכב צריך PA מלא, line-array אם הקהל מעל 500. הספק: כלל אצבע של 10 ואט לאדם בקהל למוזיקה במערכת PA; חוץ עם 1000 מאזינים דוחף לעבר 10 קילו־ואט. הרפרטואר נע לכיוון Grooves ו־hooks; ריהרמוניזציה עדינה הולכת לאיבוד. רוח על המצילות; לסקוץ' את דפי התווים.
חדר קטן — אקוסטי בלבד בסדר
פחות מ־50 מאזינים בחדר עם רהיטים רכים רגילים. פסנתר אקוסטי נושא; קונטרבס נושא; מברשות נושאות. אין צורך ב־PA. העוצמה מווסתת את עצמה כי ההרכב שומע את עצמו וזה את זה בלי מוניטורים. זה החדר שבו הג'אז נולד (rent party, after-hours, מועדון קטן), והוא עדיין החדר שמלמד את ההרכב הכי הרבה.
מועדון בינוני — PA לווקאל, לפעמים בס
50–150 מאזינים. פסנתר אקוסטי + מיקרופון ווקאלי + DI לבס + תקרה קלה על הסט. PA פעיל של 500–1000 ואט מכסה אותו. תפקיד ה־PA הוא להאריך את הצליל האקוסטי, לא להחליף אותו; over-miking של מועדון בינוני הורג את החדר. רוב מועדוני הג'אז העובדים (Smalls, Bird's Eye, בית האמודאים) יושבים בגודל הזה. המעטפת הדינמית: pp בבלדות, mp בשירים הבינוניים, ff רק בשיא של ה־burner.
אולם קונצרטים — PA מלא + מוניטורים לכל כיסא
200–2000 מאזינים. PA מלא, מוניטורים לכל נגן, stage box, אופציית in-ear למוביל. האקוסטיקה הטבעית של האולם עוזרת בקצה הגבוה (מצילות, גבהי כלי נשיפה) אבל מאבדת פרט בבס בלי הגברה. ההרכב חוזר עם הסאונדמן 90 דקות לפני downbeat. סט ליסט נעול בכתב. קישור: אקוסטיקה מכסה פיזיקת חדרים; זו הגרסה המעשית של הרכב על במה.
מסעדה — דינמיקת רקע קריטית
הסועדים מדברים. תפקיד ההרכב הוא להישמע יקר בלי אף פעם להפריע לשיחה. תקרת mp מתמשכת. רפרטואר: bossa, בלדה, סטנדרטים swing בטמפו בינוני. הטעות שהרכבים צעירים עושים: מנגנים כאילו זה מועדון ג'אז. החדר קורא אותם כ"חזק" תוך שלושה שירים, והמנהל מנהל את השיחה המנומסת. המשמעת של נגינה במסעדה — משמעת קריירה רב־שנתית.
אולם מלון — קליפה אקוסטית או PA, לעולם לא שניהם
200–800 מאזינים. ארוך, רחב, לעיתים מרופד עם תקרה גבוהה. או לנגן אקוסטית עם קליפה ניידת מאחורי ההרכב, או דרך PA מלא — לעולם לא חצי־הגברה. ג'אז חצי־מוגבר באולם מלון הוא הגרוע משני העולמות: ה־PA לא חזק מספיק להקרין, האקוסטיקה לא שקטה מספיק למקד. בחר צד; התחייב.
אולם קונסרבטוריון — בלי הגברה
החדר הכי כן אקוסטית לג'אז. האולם מקרין כל צליל; ההרכב שומע את עצמו כפי שהקהל שומע את ההרכב. פסנתר אקוסטי (לעיתים פסנתר כנף קונצרטי של 9 רגל), קונטרבס בלי פיקאפ, מצילות נשמעות במלואן, קול שמוקרן בלי מיקרופון באולם של 200 מקומות. הקונסרבטוריון הוא המקום שבו ההרכב לומד איך הוא נשמע באמת. כל מוביל צריך לנגן גיג קונסרבטוריון פעם בשנה. קישור: אופיר מנצח בקונסרבטוריון בכרמיאל.
טיפ מומחה — השורה האחורית היא הקהל
בזמן ששאר ההרכב עושה line check, שלח מישהו ללכת אל גב החדר בזמן שההרכב מנגן. השורה האחורית שומעת משהו לחלוטין אחר מהבמה. כיוון את ה־PA לפי מה ששומעים מהשורה האחורית, לא לפי מה ששומעים מהבמה. חוויית הקהל היא המיקס של השורה האחורית, לא של השורה הקדמית. (כן, הכלל הזה גם בסעיף סאונד צ'ק של סט ליסט. הוא חשוב מספיק כדי להישמר בשני הדפים.)
לפי קהל — איזה אופן האזנה דורש איזו מעטפת
גודל הקהל באשף משמש בחלקו כשליח לאופן ההאזנה של הקהל. שלושה אופנים — ממוקד, חברתי, רקע — לכל אחד מעטפת דינמית משלו ומשמעת סט־ליסט משלו.
האזנה ממוקדת — מועדון ג'אז, קונצרט, קונסרבטוריון
הקהל הגיע במיוחד למוזיקה. מעטפת דינמית: pp עד ff, טווח מלא, הבלדה לוחשת וה־burner צועק. הרפרטואר יכול לכלול מקוריים, יצירות מודאליות, deep cuts. סולואים יכולים להיות שלושה choruses. ההרכב יכול לקחת את הזמן החוצה ולחזור. הקהל הוא הנגן השמיני.
חברתי — קבלת פנים בחתונה, מסיבה, ליל מועדון
הקהל בא להיות ביחד; המוזיקה היא החדר שבו הם ביחד. מעטפת דינמית: mp עד mf, צרה יותר ממוקדת. רפרטואר: מלודיות מוכרות, טמפו רקיד, רגעי שירה משותפת. סולואים קצרים — chorus אחד. השיא הוא על רחבת הריקודים, לא בהרמוניה. תפקיד ההרכב הוא להפוך את האירוע החברתי לאירוע הנכון.
רקע — קוקטיילים, מסעדה, לובי מלון, ארוחת חברה
הקהל בא לדבר, לאכול או לעבור. המוזיקה היא חלק מעיצוב החדר. מעטפת דינמית: ppp עד mp, אף פעם לא מעל mp. רפרטואר: סטנדרטים, bossa, ברזיל איטי, הדפים הכי יפים של ספר Sinatra. סולואים הם קישוט — חצי chorus, לפעמים chorus אחד. ההרכב נשמע הכי טוב כשאף אחד לא מקשיב במודע אבל כולם שמים לב כשההרכב נעצר.
מעורב — הגיג המציאותי
רוב הגיגים העובדים כוללים מספר אופנים בלילה אחד. חתונה כוללת קוקטיילים (רקע), חופה (ממוקד), ארוחה (חברתי־רקע), ריקודים (חברתי־חזק). הסט הראשון של מועדון ג'אז יכול להיות חברתי־סקרן; הסט המאוחר ממוקד. ארוחת חברה עוברת מרקע לחברתי במהלך הקינוח. המוביל ממפה את האופנים מול לוח הזמנים לפני הגיג — ובוחר רפרטואר שמאפשר להרכב לעבור הילוכים בלי להחליף כלים.
שאלת הפסנתרן — איזה סוג קלידים בחדר
המשתנה היחיד הכי גדול בגיג שמוביל ההרכב לא תמיד שולט בו: מה הפסנתרן יושב מולו. ארבעה מקרים — מה כל אחד דורש מההרכב ומהרפרטואר.
המקרה הטוב ביותר. Steinway באולם מלון, Bösendorfer בקונסרבטוריון, פסנתרון מסעדה שבעליו אכפת לו ממנו. נושא אותו סולו, נושא אותו דואו, נושא אותו תחת הטריו. לאשר 48 שעות לפני הגיג: מכוון? מכסה פתוח או הוסר? ספסל בגובה הפסנתר? הפסנתר האקוסטי משנה את הרפרטואר — voicings רחבים יותר, יותר דוושה, chord-melody מלא אפשרי. תקרת הדינמיקה היא תקרת הפסנתר הטבעית, וזה מספיק בהרבה.
הנורמה העובדת ברוב גיגי האירועים. Nord Stage, Kawai MP, Yamaha CP — דרך מגבר Roland KC או wedge פעיל. יכול: ספר שירים מלא, צליל מלא, עוצמה מספקת ל־100–200 מאזינים. לא יכול: המגע וההתהודות של פסנתר כנף אקוסטי. הפסנתרן לומד את הפעולה של הקלידים (כבדה או קלה ממה שציפה); הרפרטואר מתאים את עצמו (voicings מעט הדוקים יותר, פחות דוושה). זוהי ברירת המחדל של מעגל העבודה — תהיו טובים בה.
מקרה החוץ והפסטיבל. אין מגבר קלידים על הבמה — הקלידים עוברים דרך FOH PA דרך DI, עם החזרת מוניטור ל־wedge של הפסנתרן. הפסנתרן לא שומע את המגע שלו אקוסטית; הכל דרך המוניטור. מיקס המוניטור אינו נתון למשא ומתן — בלעדיו, הפסנתרן לא יכול לשלוט בדינמיקה שלו. דרוש סאונד צ'ק שכולל בלדה שקטה ו־burner חזק, שניהם על הקלידים.
המקרה שאף אחד לא מתכנן לו וכולם נתקלים בו בסוף. ה"פסנתר" שהלקוח הזכיר מתגלה כפסנתרון ביתי קטן עם שלושה קלידים שעובדים, או שאין פסנתר. תוכנית החירום של מוביל ההרכב: Nord Stage נייד באוטו, או דואו בלי פסנתר (קול + סקסופון, קול + גיטרה). החוזה צריך לציין "פסנתר אקוסטי מכוון ב־A=440" או "המוביל מביא קלידים" — לא להשאיר דבר משתמע.
שאלת הזמר — מה משתנה כשיש זמר
זמר הוא לא "עוד נגן מוצג". הזמר הוא המוביל של ההרכב באותו לילה — גם כשהוא לא המוביל הרשמי. חמש תוצאות שההרכב חייב להפנים.
הסולמות שלהם
כל שיר בסולם של הזמר, מאושר 24 שעות לפני הגיג. My Funny Valentine ב־C מינור לעומת D מינור — שיר אחר לאצבעות של ההרכב; הזמר בודק בחזרה ומחליט. כתוב את הסולם של הזמר בכותרת התווים, לא בשוליים. ההרכב קורא את הכותרת קודם. קישור: סעיף הסט עם זמר ב־סט ליסט מכיל את התהליך המעשי.
תווים בסולם שלהם
Real Book ב־B♭ עוזר לנגן כלי הנשיפה ופוגע בזמר. הזמר מקבל תווים מועברים; ההרכב קורא מהם, לא מהגרסה הסטנדרטית של ספר התווים. אפליקציות תווים מודרניות (forScore, Newzik, OnSong) עושות את זה פשוט — מוביל ההרכב שולח את סט ה־PDF של הזמר 48 שעות לפני הגיג. גיג ווקאלי הוא גיג העברת סולם בדיוק כמו שהוא גיג ביצוע.
ההרכב משרת את הזמר
ה־voicings של המלווה נשארים קלים; הבס הולך אבל אף פעם לא דוחק את המילים; המתופף מנגן במברשות בבלדות ועובר למקלות בטמפו גבוה רק כשהזמר מבקש. הנשימה של הזמר היא ה־downbeat של ההרכב. כשהזמר לוקח פראזה ארוכה, סקשן הקצב נושם איתם; כשהזמר מסיים פראזה מוקדם, ההרכב מרים שם. קישור: ליווי בעלים של מלאכת המלווה.
הקשת הווקאלית היא הסט ליסט
קשת הסט היא קשת הקול של הזמר — פתיחה בטמפו בינוני (מחממים אותם), בלדה באמצע (המוצג שלהם), טמפו גבוה בשני שלישים פנימה (מרים את החדר), סוגרים על הפתורה ביותר (משאירים אותם עם המילים). שירים אינסטרומנטליים בין מספרים ווקאליים הם המנוחה של הזמר, לא הזרקור של ההרכב. אינסטרומנטלי אחד לשלושה מספרים ווקאליים — זה היחס העובד.
מיקום מיקרופון ומיקס מוניטור
המיקרופון הווקאלי מוקם בגובה שפה והרבה מעל רצפת העוצמה של ההרכב. המוניטור של הזמר: הקול שלהם עצמם מעט חזק יותר מההרכב, פלוס מצע סקשן קצב. הטעות הקלאסית — יותר מדי "הרכב" ב־wedge של הזמר — גורמת להם לדחוף את הקול ולהתעייף בשיר השלישי. קישור: סעיף הסאונד צ'ק ב־סט ליסט מכיל את פירוט עדיפויות המיקס.
טיפ מומחה — לטלפן לזמר יום קודם
השיחה 24 שעות לפני הגיג: סולמות, טמפו, סיומים, כל מה שחדש בספר. הקול של הזמר משתנה מיום ליום; שיר שהם שרו ב־F בגיג האחרון עשוי לרצות E♭ מחר בגלל הצטננות או שבוע ארוך של הוראה. השיחה הטלפונית עולה עשר דקות ומסירה את כל הקטגוריה של "ההרכב מנגן את האקורד הלא נכון בתיבה ראשונה של הסוגר". היחס המקצועי: עשר דקות הכנה מונעות עשרה גיגים של תיקונים.
שאלת כלי הנשיפה — מה משתנה כשיש חזית
הוספת כלי נשיפה לטריו לא רק מוסיפה נגן; היא משנה את העבודה של סקשן הקצב. ארבעה מעברים שההרכב חייב לעשות.
המלווה משאיר מקום לאלתור
בטריו פסנתר, הפסנתרן מנגן גם מלודיה וגם הרמוניה. עם כלי נשיפה בחזית, יד ימין של הפסנתרן הולכת ברובה לשקט במהלך הסולואים. Voicings בשתי ידיים במהלך ה־head; voicings חסר־יסוד מתחת לסולו; לפעמים לעזוב הכל ל־chorus שלם כדי לאפשר לכלי הנשיפה ולבס לנהל שיחה. הריסון של הפסנתרן הוא מה שיוצר את המרחב של כלי הנשיפה.
הבס הולך יותר
סולו של כלי נשיפה רוצה רבעים ברורים של בס; ליווי מקוטע של הפסנתרן מתחתיו לא יכול להחליף את זה. הבס הולך 90% מה־chorus; הפסנתרן מלווה בפערים. Two-feel בבלדה, הולך בטמפו בינוני וב־burner. הבס הוא המטרונום של כלי הנשיפה עם גובה צליל; הפסנתרן הוא הצביעה של כלי הנשיפה.
המתופף מגיב לפראזירה של כלי הנשיפה
המתופף קורא את הנשימה של כלי הנשיפה. סוף הפראזה של כלי הנשיפה הוא המקום שבו המתופף יכול לנחות עם comp — הדגש סנייר, פתיחת היי־האט, מתיחת מצילה. המתופף הופך לקול שני בשיחת החזית, גם כשהוא מאחורי הסט. קישור: סעיף Elvin Jones / Trane Quartet ב־תחושת הרכב הוא הגרסה הקנונית של השיחה הזו.
הרפרטואר מתחלף
סולמות ידידותיים לכלי נשיפה (סולמות בבמולים: F, B♭, E♭, A♭) הופכים לסט העובד. סטנדרטים מועברים צעד גבוה יותר מהסולם של הזמר לסולם של כלי הנשיפה. שירים של כלי נשיפה (Naima של Coltrane, Footprints של Shorter, Confirmation של Parker) נכנסים לספר. הסט ליסט של הרביעייה הוא לא סט ליסט של טריו פסנתר עם כלי נשיפה — זה סט ליסט אחר שתוכנן לחזית.
שאלת המתופף — מה משתנה כשיש תופים
סט התופים הוא הכלי האקוסטי הרועש ביותר ברוב הבמות. הוספת תופים לדואו או טריו לא רק מוסיפה צבע; היא מעלה את רצפת העוצמה של כל ההרכב. שלוש תוצאות שההרכב חייב לתכנן סביבן.
תקרת הדינמיקה עולה
מתופף שמנגן במברשות ב־pp הוא ההגדרה השקטה ביותר של ההרכב; מתופף עם מקלות ב־ff הוא ההגדרה החזקה ביותר. המתופף קובע את שני הקצוות של המעטפת הדינמית. כל נגן אחר חייב להתכייל לטווח של המתופף. מתופף בוגר יכול לנגן ב־pp בבלדה ולגרום לחדר לשמוע כל ארטיקולציה של מצילה — זה המתופף שההרכב רוצה לעבודה במסעדה.
תיאום סקשן הקצב מתהדק
בס + תופים הם אירוע קצבי אחד עם שני גוונים. אם הבס והתופים לא מסכימים איפה תיבה 1, ההרכב מתנדנד. יד ימין של הבסיסט והיי־האט של המתופף חייבים לנחות באותו מקום בכל תיבה; קצב המצילה הראשית של המתופף וקו ההליכה של הבסיסט הם הצבעת סקשן הקצב על הזמן. קישור: עקרון "הזמן הוא קולקטיבי" ב־תחושת הרכב.
הקמה, העמסה, חניה
סט מלא לוקח 25 דקות להקים ו־20 דקות לפרק. המתופף ראשון להגיע ואחרון לעזוב. תכנון של מוביל ההרכב: העמסת הסט 90 דקות לפני downbeat, סאונד צ'ק אחרי שהסט עומד, האוטו של המתופף החונה הכי קרוב לדלת הבמה. העלות שהקהל לא רואה — הגיג של המתופף הוא ארוך בשעתיים מזה של כולם, בכל גיג.
אופציית הללא־מברשת
קבלת פנים, מסעדה, חופה — אף אחת מהן לא רוצה סט תופים. ההרכב ללא מתופף (סולו, דואו, טריו בלי תופים) הוא גודל עובד בפני עצמו. בס + פסנתר (תבנית Ron Carter / Jim Hall) נושא כל גיג רקע. קול + פסנתר נושא כל רגע קאמרי. המוביל שיכול לפרוס טריו וגם דואו בלי תופים מחזיק שני מוצרים עובדים שונים לחלוטין.
שאלת הבסיסט — מתי בס נוכח ומתי לא
הבס הוא רצפת ההרמוניה של ההרכב. הסר אותו ויד שמאל של הפסנתרן חייבת לשאת את תנועת היסוד; הוסף אותו והפסנתרן מנגן voicings חסר־יסוד. שלושה מקרים.
בלי בס — סולו ודואואים מסוימים
פסנתר סולו נושא את הבס ביד שמאל: tenths הולכים, סטרייד שבור, אוסטינטו שורש־קווינטה, צלילי דוושה מתמשכים. יד שמאל של הפסנתרן היא סקשן הבס. ה־voicings חייבים לכלול את היסוד או לרמוז עליו; voicings חסר־יסוד נעלמים לעמימות. קול + פסנתר עובד באותה דרך: יד שמאל של הפסנתרן מקרקעת את הזמר, ויד ימין עונה לקו הווקאלי.
בס הולך — המקרה הקנוני
טריו, רביעייה, הרכב ג'אז קטן. הבסיסט הולך קו רבעים שמתווה את האקורד בתיבה 1, את הקווינטה בתיבה 3, ומחבר עם צלילי מעבר ב־2 וב־4. הפסנתרן מנגן voicings חסר־יסוד (אין צורך להכפיל את שורש הבסיסט). קישור: סעיף ה־voicings חסר־יסוד ב־ליווי. יחס פסנתר־בס במקרה הזה הוא הצליל הקנוני של ההרכב הקטן.
בס פלוס חשמלי — הרכב האירועים הישראלי
הרכב אירועים / חתונות ישראלי מודרני: בס חשמלי דרך מגבר בס קטן על הבמה, פלוס DI ל־FOH. הרפרטואר צפוף יותר (יותר קצבי, פחות הרמוני), העוצמה גבוהה יותר, תפקיד הבסיסט הוא גרוב קודם והרמוניה אחר כך. הבס האקוסטי ההולך של מועדון הג'אז לא מתאים לסט הריקודים; הבס החשמלי של סט הריקודים לא מתאים לחופה. שני בסיסטים בספר הטלפונים שלך, או בסיסט אחד שמנגן את שניהם.
הבס בביג בנד
בביג בנד, הבס הולך תחת הכל — אפילו ה־shout chorus החזק ביותר. תפקיד הבסיסט הוא להיות המטרונום של ההרכב עם גובה צליל, נשמע לסקשן הקצב אבל אף פעם לא מוצג. סולו הבס הוא מתנה נדירה, לא אירוע רגיל. כיסא הבס של Vanguard Orchestra (Dennis Irwin במשך עשורים, אז John Webber) הוא העוגן הקצבי שעליו 17 כלי נשיפה משתלים את עצמם מלמעלה.
ההרכבים הסטנדרטיים — את מי להזמין ומתי
שמונה הרכבים עובדים. כל כרטיס מציין את ההרכב, את סוג הגיג שמתאים לו, ומה מוביל ההרכב עושה כדי להעמיד אותו.
פסנתר סולו
הרכב: פסנתר (אקוסטי אידיאלי, פסנתר במה מספיק טוב). מתאים ל: בית קפה, מסעדה, קבלת פנים, לובי מלון, חופה, ארוחת חברה אינטימית. הקמה: לאשר את הפסנתר (או להביא אחד), לכייל את עוצמת החדר לשיחה, להכין ספר שירים מנטלי של 200 שירים. ההרכב הכי כלכלי והכי חשוף. Mehldau, Jarrett, Tatum, וכל פסנתרן מלון עובד חיים כאן.
דואו קול + פסנתר
הרכב: קול + פסנתר. מתאים ל: חופה, קברט, קונצרט אינטימי, ארוחת חברה, מוצג במסעדה. הקמה: תווים מועברים לסולמות הזמר, מיקרופון ווקאלי + רמקול פעיל קטן (לפעמים — חדרים קטנים לא צריכים), אישור סולם של 24 שעות. הכי מעובד מבין פורמטי הדואו; הזמר הוא המוביל. תבניות Sinatra-with-Bill-Miller ו־Tony-Bennett-with-Bill-Evans.
דואו סקסופון + פסנתר
הרכב: סקסופון טנור (לפעמים אלט או סופרן) + פסנתר. מתאים ל: מועדון ג'אז אינטימי, חדר האזנה, גלריה, קוקטיילים עם קהל קשוב. הקמה: פסנתר מכוון, אין מיקרופון על הסקסופון (אלא אם החדר מעל 80 אנשים), רפרטואר כבד על בלדות וסטנדרטים בינוניים. תבנית Stan Getz / Kenny Barron; הטריו של Joe Henderson / Wynton Kelly מצומצם.
דואו בס + פסנתר
הרכב: קונטרבס + פסנתר. מתאים ל: קבלת פנים, מסעדה, ארוחה, חדר האזנה אינטימי. הקמה: פסנתר מכוון, DI לבס לרמקול פעיל קטן (או פיקאפ + מיקרופון חדר), רפרטואר רחב לאורך סטנדרטים ובלדות. הדואו העובד הכי מוערך־בחסר. תבנית Jim Hall / Ron Carter — חוץ מזה שעל פסנתר ולא על גיטרה.
טריו פסנתר (פסנתר + בס + תופים)
הרכב: פסנתר + קונטרבס + תופים (מברשות ברירת מחדל, מקלות ל־burners). מתאים ל: מועדון ג'אז, קונצרט אינטימי, ארוחת חתונה, קוקטיילים־לארוחה של חברה, בימה צדדית בפסטיבל. הקמה: פסנתר אקוסטי אם אפשר (או Nord Stage + מגבר KC), DI לבס + מיקרופון חדר, סט תופים בעוצמה נמוכה, 60 דקות של רפרטואר על קצה האצבעות של המוביל. היחידה הקנונית של הג'אז. כולם עוברים בפורמט הזה.
רביעייה (טריו + כלי נשיפה או זמר)
הרכב: טריו + סקסופון טנור (Trane Quartet) או טריו + זמר (טריו Sinatra + Sinatra) או טריו + גיטרה (Metheny המוקדם). מתאים ל: במה ראשית של מועדון ג'אז, קונצרט, פסטיבל, קונצרט האזנה. הקמה: מיקרופון על כלי הנשיפה או הזמר בחדרים מעל 100; רפרטואר מתוכנן במיוחד לקול החזית; נורמת סולו של chorus אחד מלבד ב־burner. הגודל הכי גמיש של "הרכב אמיתי" במעגל העבודה.
חמישייה (טריו + 2 כלי נשיפה, או טריו + כלי נשיפה + זמר)
הרכב: חצוצרה + טנור + סקשן קצב (Miles Second Quintet, Jazz Messengers) או טריו + כלי נשיפה + זמר (Vince Guaraldi + קול). מתאים ל: במה ראשית של מועדון ג'אז, פסטיבל, קונצרט, חברה גדולה. הקמה: שני מיקרופונים על החזית, המלווה מנגן voicings עמומים כך ששני כלי הנשיפה יכולים לפתור אותם אחרת, רפרטואר כבד על רפרטואר Blue Note / Impulse! / Columbia של שנות ה־60. ההרכב הראשון של המעבד־מוביל.
שישייה / שביעייה (הרכב קטן + סקשן נשיפה)
הרכב: טריו + שלושה או ארבעה כלי נשיפה (לרוב אלט + טנור + חצוצרה + טרומבון). מתאים ל: במה ראשית בפסטיבל, אולם קונצרטים, סדנת ג'אז, חברה גדולה. הקמה: חלקים אמיתיים של מעבד (לא heads מספר תווים מזויף); voicings של סקשן (drop-2, four-way close); חזרה נדרשת; מיקרופון אחד או שניים על כלי הנשיפה + מיקרופון סקשן. הפורמט הקטן ביותר שבו "עיבוד" הופך למלאכה העיקרית של המוביל.
ביג בנד (17 נגנים)
הרכב: 5 סקסופונים (אלט, אלט, טנור, טנור, בריטון) + 4 חצוצרות + 4 טרומבונים (אחד טרומבון בס) + סקשן קצב של 4 (פסנתר, גיטרה, בס, תופים). 17 נגנים. מתאים ל: אולם קונצרטים, במה ראשית בפסטיבל, אולם ריקודים, רזידנסי של אורקסטרת רפרטואר ג'אז. הקמה: PA מלא, מנהל מוזיקלי, חלקים כתובים, חזרה של 90 דקות, השכרת סטנדים, צוות במה. שושלת Brookmeyer → Schneider; הרזידנסי השוטף של Vanguard Orchestra בימי שני מאז פברואר 1966 הוא התבנית המודרנית.
הרכב אירועים ישראלי — הסטנדרט של מעגל העבודה
הרכב: קלידים + בס חשמלי + תופים + 1–2 זמרים, + (לפעמים) סקסופון / חצוצרה / כינור / עוד. חמישה עד שבעה נגנים. מתאים ל: חתונה (סט ריקודים), בר / בת מצווה, מסיבת חברה, ליל מועדון. הקמה: PA מלא עם מוניטורים לכל כיסא, מוביל ההרכב (לרוב הקלידן או הזמר הראשי) נושא את הסט ליסט המאסטר ועושה audible בזמן אמת, ספר שירים מנטלי של 200 שירים שמערבב את השירון הישראלי + מזרחי + ג'אז + לטין + פופ בינלאומי. הפורמט העובד הרב־ז'אנרי הכי תובעני במעגל הישראלי. הרפרטואר והדינמיקה משתנים כל 20 דקות; ההרכב שעושה את זה באמינות אוכל באופן יציב כל השנה.
סצנת האירועים הישראלית — פרטים שחשובים
במעגל העבודה הישראלי יש קונבנציות משלו. השם שלהן צריך לשבת על הדף בקול של אופיר, לא בהפשטות של ספרי לימוד. הקשר ל־סט ליסט בסעיף הסצנה הישראלית הוא מכוון: שם הדף בעלים של הרפרטואר; הדף הזה בעלים של ההרכב.
הלילה של ארבעה הרכבים
חתונה ישראלית אחת היא ארבעה אירועים מוזיקליים שונים עם צוות אחד. קבלת פנים: פסנתר סולו או דואו. חופה: סולו או דואו עם כינור (הכיסא של אופיר). ארוחה: טריו או רביעייה עם תופים מאופקים. ריקודים: הרכב אירועים מלא עם זמרים, בס חשמלי, לפעמים נשיפה / מיתרים. המוביל כותב את הלילה כארבעה תת־סט־ליסטים; ההרכב מחליף הרכב בין בלוקים; ההעמסה מבוצעת בשלבים. לילה אחד, ארבעה הרכבים; הנגנים חופפים, הפורמט לא.
הפורמט הממוקד בזמר
סט הריקודים הישראלי בנוי סביב הטווח והספר של הזמר הראשי. שירים בסולמות של הזמר; העברות מתרחשות בזמן אמת בין רפרטואר עברי, מזרחי ואנגלי; ההרכב קורא את שפת הגוף של הזמר למעברים בין שירים. הזמר הוא מוביל ההרכב דה־פקטו של סט הריקודים, גם כאשר המוביל החוזי הוא הקלידן. תכנון המוביל מכיר בכך ונותן לזמר את הסדר הרץ.
הקלידן כמנהל מוזיקלי
ברוב גיגי האירועים בישראל, הקלידן הוא המנהל המוזיקלי ומוביל ההרכב החוזי. הוא מזמין את הנגנים, מחזיק בתווי המאסטר, מטפל בלקוח, מנהל את החזרה, ועושה audible מהקלידים במהלך הגיג. תפקיד הקלידים הופך משולש: רקע הרמוני, קו מלודי משלים, וסימני ניהול מוזיקלי — לפעמים הכל באותה תיבה. הכיסא המוזיקלי הטהור הקשה ביותר במעגל הישראלי.
כיסא הנשיפה / המיתרים / העוד
הכיסא האופציונלי בהרכב אירועים ישראלי: סקסופון או חצוצרה לסט הריקודים (סולואים של R&B / מזרחית), כינור לחופה ולשירים עבריים מסוימים, עוד לקרוסאובר מזרחי או אתני. הכיסא מאויש על ידי נגן רב־כלי או על ידי מומחים נפרדים שמזמינים אותם לחלקים של הלילה. השאלה של המוביל: כמה מהלילה הזה צריך את הקול ההוא? עלות נגן נוסף מוצדקת על ידי עשר דקות של קסם, לא על ידי שעה של רקע.
סט ההורה — אינו ניתן לפשרה
רפרטואר ההורה — הבה נגילה, עוד יישמע, סימן טוב ומזל טוב, הבאנו שלום עליכם, פלוס עיבודי ההורה המודרניים שהמשפחה בחרה — חלק מכל חתונה ובר / בת מצווה. ההרכב חוזר על המעברים האלה ברצף קר. שינויי סולם בין שירי ההורה נפוצים; ההרכב נע ביניהם בלי הפסקות. סט ההורה בוחן את החזרה של ההרכב יותר מכל רגע אחר בלילה.
טיפ מומחה — לקרוא את המשפחה, לא את החוזה
החוזה אומר "הרכב חתונות ישראלי, 19:00–01:00". המציאות מעוצבת על ידי המשפחה — דתי / חילוני / מעורב, רקע ספרדי / אשכנזי / מזרחי, גילי האורחים, משקל הריקודים מול הטקס, נוחות עם רפרטואר אנגלי. למוביל יש שיחה של 10 דקות עם המשפחה 48 שעות לפני הגיג ומשקלל מחדש את רפרטואר ההרכב ב־30% לכיוון זה או אחר. ההרכב שקורא את המשפחה נכון הוא ההרכב שמקבל את הקריאה הבאה. קישור: פרק הסצנה הישראלית ב־סט ליסט מציג את המבט שיר־אחר־שיר.
סאונד וטכנולוגיה — שיחת הציוד
החצי הלא־זוהר של הגיג שמוביל ההרכב חייב לסגור לפני שהמוזיקה מתחילה. השיחה בת ארבעה השורות עם המקום / מפיק האירוע — מה הם מספקים, מה ההרכב מביא, מי משלם על מה.
המקום מספק — בדרך כלל
במה, חשמל בסיסי (מעגלי 16 אמפר מרובים), PA של הבית אם יש, סאונדמן FOH למקומות מעל 200 איש, תאורה, לפעמים מוניטורים. מועדון ג'אז מספק PA של הבית + סאונדמן; מקום חתונה מספק במה וחשמל ואולי שום דבר אחר; קונסרבטוריון מספק במה ותאורת סביבה בלבד. המייל הראשון שואל מה יש שם.
ההרכב מביא — כמעט תמיד
כלים (כולל פסנתר במה של הפסנתרן אם פסנתר החדר לא מאושר), מגבר קלידים, מגבר בס, סט תופים, מצילות, חומרה, סטנדים אם המקום חסר, כל הכבלים, התווים, וגיבוי לכל דבר קריטי. ההנחה "למקום יש את זה" נכשלת ב־30% מהמקרים. תיק הגיג של המוביל נושא: סקוץ' עיתונאי, סוללות נוספות, שני כבלי ¼" רזרביים, קופסת DI, תווים של כל שיר שההרכב יודע. יתירות היא יכולת העל של המוזיקאי העובד.
PA ומוניטורים — כלל המותאם לחדר
כלל אצבע: 10 ואט הספק PA למאזין למוזיקה. 50 מאזינים ~ 500 ואט (רמקול 12" פעיל מכסה); 200 מאזינים ~ 2000 ואט (line-array קטן); 1000 מאזינים ~ 10 קילו־ואט (rig פסטיבל אמיתי). מתחת ל־50 מאזינים, ההרכב יכול לנגן אקוסטית. מוניטורים: כל נגן שלא יכול לשמוע את בן המלודיה שלו אקוסטית צריך wedge. מקור: כלל גודל PA המצוטט בהנדסת אודיו מקצועי כגון Crown Audio.
מיקרופונים ועמדת back line
ווקאל: ידני אחד טוב (Shure SM58 / Beta 58 הם ברירות המחדל העובדות). פסנתר אקוסטי: מיקרופון אחד על המיתרים (לפעמים שניים לסטריאו). קונטרבס: DI + מיקרופון חדר. תופים: תקרה + בעיטה (מועדון קטן) או סט מלא (פסטיבל). כלי נשיפה: אופציונלי בחדרים מתחת ל־100; נדרש בחוץ. פחות מיקרופונים זה יותר — ג'אז עם יותר מדי מיקרופונים נשמע כמו רוק שבחר שירים לא נכונים. ההרכב מציין דרישות מיקרופון 48 שעות לפני הגיג; הסאונדמן מתכנן את ה־patch.
חשמל, חניה, העמסה
שלוש השאלות המשעממות שמכריעות אם הגיג מתחיל בזמן. איפה ההרכב חונה, כמה רחוק מדלת הבמה, באיזו שעה ההעמסה נפתחת, איפה מעגלי החשמל, האם הם על מפסקים נפרדים מהמטבח? תאורת מקום חתונה על אותו מעגל 16 אמפר עם מגבר Roland לקלידים — זה הזמזום שהורס את הלילה. המוביל שואל את השאלות בחוזה, לא בסאונד צ'ק.
טיפ מומחה — Rider, גם לגיג קטן
גם גיג מסעדה של 100 אורחים מרוויח מ־rider בן 4 שורות — מה המקום מספק, מה ההרכב מביא, שעת העמסה, הוראות חניה. זו לא פורמליות; זו בהירות. רוב הכישלונות במעגל העבודה אינם כישלונות מוזיקליים — הם כישלוני תיאום. המוביל שכותב rider בן 4 שורות לכל גיג ממיר 90% מכישלוני התיאום לעשר דקות של מייל לפני הגיג.
הצ'קליסט של מוביל ההרכב — לפני שאומרים כן לגיג
שנים־עשר פריטים. מוביל ההרכב העובד מנהל עסק קטן; רשימת הבדיקה הזו היא הגרסה לכל גיג של המשמעת הזו. עברו עליה לפני שהחוזה נחתם.
מאושר בכתב. שעת התחלה וסיום ומבנה הסט (סט ארוך אחד, שני סטים עם הפסקה, ארבעה בלוקים לאורך הלילה). תעריף שעתי של ההרכב × שעות = הצעת מחיר. אל תאשרו חתונה של 5 שעות בתעריף של 3 שעות.
כתובת, שם חדר, מאומת ב־GPS. זמן נסיעה מבסיס כל חבר הרכב + מרווח העמסה = שעת הגעה. גיגים מחוץ לעיר כוללים נסיעה ואולי לינה בתשלום. המוביל משלם את נסיעות ההרכב; המוביל מעביר זאת ללקוח.
מאושר עם המקום. העמסת המתופף 90 דקות לפני downbeat; קלידים 60 דקות; כלי נשיפה 45 דקות; זמר 30 דקות. סאונד צ'ק 45–60 דקות לפני downbeat. מרווח ה"נסתדר" של 30 דקות הוא ההבדל בין גיג רגוע לגיג מתוח.
כמה גדולה הפלטפורמה? יש מקום לפסנתר + בס + רמפת תופים? 3 מטרים על 4 מטרים מכסה רוב טריו ג'אז; פחות והנגנים נמצאים במרחב של זה; יותר וסקשן הקצב לא יכול ליצור קשר עין. המוביל מבקש תמונה של הבמה אם היא לא מוכרת.
מאושר עם המקום. מספר מעגלי 16 אמפר, מבודדים מהמטבח / הבר / התאורה? האם המקום מספק PA, מוניטורים, סאונדמן? אם לא, התקציב של המוביל כולל השכרת PA — מועבר ללקוח במחיר עלות.
איפה ההרכב חונה; כמה רחוק מדלת הבמה; האם המתופף יכול לגלגל את הסט לתוך המקום בלי מדרגות? חניה שעולה להרכב שלוש בלוקים של דחיפת סט היא מס נסתר של 30 דקות על הגיג.
סכום כולל, מקדמה (בדרך כלל 50% בחתימת חוזה), יתרה (בדרך כלל בלילה, במזומן או בהעברה), ותנאי תשלום מפורשים בכתב. אין הסכמות בעל פה. שפת איחור בתשלום ללקוחות חברות. המוביל הוא בעל העסק הקטן; החוזה הוא חוזה העסק הקטן.
מה הלקוח רוצה — ומה אסור עליו? שירים מיוחדים (ריקוד ראשון, ריקוד הורים, הורה) מאושרים 48 שעות לפני; רשימת "אל תנגנו" מאושרת גם כן. ההרכב שלומד שיר מיוחד שהלקוח ביקש זוכה בשלושת הגיגים הבאים; ההרכב שמנגן את שיר ה"אל תנגנו" לא מקבל קריאה חוזרת. קישור: סט ליסט.
עניבה שחורה? סמארט קז'ואל? הכל שחור? המוביל מאשר עם הלקוח ומספר להרכב שבוע לפני הגיג. קהל חברה קורא קוד לבוש כמקצועיות; קהל חתונה קורא אותו ככבוד למשפחה. שתי דקות של מייל חוסכות שלוש שעות של מבוכה.
מי בגיג — מאושר בכתב מול כל נגן. מדיניות מחליפים: אם נגן מבטל, מי המחליף, בכמה, והאם הלקוח יודע? ספסל המחליפים של המוביל המקצועי הוא שלוש שכבות עמוק בכל כלי.
חתום על ידי שני הצדדים. עמוד אחד בסדר; ללא חוזה לא בסדר. מדיניות ביטול, סעיף כוח עליון, תנאי תשלום, מקדמה לא ניתנת להחזר מעבר ל־30 ימים לפני. ל־AFM יש חוזים סטנדרטיים של single-engagement (אלה של Local 802 ניתנים להורדה ציבורית). החוזה הוא תיעוד העסק הקטן שמאפשר למוביל לשרוד לקוח רע.
החוזה מטפל בגיג; השיחה מטפלת ביחסים. תפקיד המוביל בחתימה הוא לא רק "כמה השכר" — אלא "איך נראית הצלחה עבורך, הלקוח?" מפיק החברה רוצה שהארוחה תרגיש רגועה; הכלה רוצה שהחופה תגרום לה לבכות; מבוקר הפסטיבל רוצה שסט הסגירה ייסקר. המוביל מתכנן את המלצת ההרכב, את הסט ליסט, ואת כוח האדם לספק את אותה תוצאה — לא "גיג טוב" כללי.
תפיסות שגויות נפוצות
שש שגיאות שצצות בשיחות עם לקוחות, בתכנון של מובילים צעירים, ובכיתות לימוד. שווה לנקוב בשמן כדי שלא תשבנה על הדף.
יותר נגנים זה לא יותר חזק — זה יותר צפוף. טריו ב־ff חזק יותר משישייה ב־mp, בכל פעם. הוספת נגנים לא מעלה את רצפת העוצמה בהרבה; היא מעלה את הצפיפות ההרמונית והמרקמית. אם הלקוח רוצה "יותר סאונד", התשובה עשויה להיות PA חזק יותר, לא הרכב גדול יותר. קראו את השאלה שמאחורי השאלה.
הזמר הוא המוביל של ההרכב באותו לילה, גם כשהוא לא המוביל החוזי. תפקידו של כל נגן אחר הוא לשרת את המילים של הזמר. ההתייחסות לזמר כ"מוצג בין מוצגים" היא השגיאה הנפוצה ביותר של רביעיות וחמישיות חסרות ניסיון — ההרכב מנגן כאילו הזמר הוא כלי נשיפה, והמילים של הזמר הולכות לאיבוד במרקם.
הגיג הוא לא 3 שעות של מוזיקה — הוא 3 שעות של היות־ההרכב. השעה שלפני downbeat (העמסה, סאונד צ'ק, התלבשות, התחממות), ההפסקות בין סטים (התרועעות, אכילה, שמירה על נוכחות), 20 הדקות אחרי השיר האחרון (פירוק, סגירה, להודות למקום) — הכל חלק מהגיג של המוזיקאי העובד. תכנן את היום סביב המעטפת המלאה של הגיג; המוזיקה עצמה היא 60% ממנו.
הלקוח יודע מה הוא רוצה לאירוע שלו; הוא לא יודע איזה הרכב מספק את זה. תפקיד מוביל ההרכב הוא לשאול את השאלות הנכונות ולתרגם את התשובה להרכב. "אנחנו רוצים ג'אז בשעת הקוקטיילים" מתפענח ל"פסנתר סולו או טריו עם מברשות" — זה תרגום, לא עימות. האשף עושה את המעבר הראשון; השיחה עושה את השני.
הביג בנד הוא ההרכב הקשה יותר לפריסה, לא הטוב יותר. לרוב האירועים העובדים, טריו מנגן גרסה מוזיקלית יותר של הלילה מאשר חמישייה של אותם נגנים. ההרכב הקטן נושם יותר; ההרכב הגדול מצהיר יותר. התאם את הגודל לחדר ולמצב ההאזנה של הקהל, לא לתקציב שהלקוח הציע.
ייתכן שהלקוח שמע הרכב אירועים של 9 נגנים בחתונת חבר ועכשיו רוצה את אותה ההגדרה בארוחת חברה בחדר אולם מלון של 60 מוזמנים. ההרכב שאתה מביא חשוב יותר מההרכב שהלקוח חולם עליו. תפקיד המוביל הוא להמליץ על ההרכב שמתאים לאירוע, לא על ההרכב שהלקוח ביקש קודם. זוהי העבודה שלשמה האשף קיים — באופן מנומק, בלחיצה אחת.
מסלול אימון — בניית השריר של מוביל ההרכב
הובלת הרכב היא מלאכה משלה, נפרדת מנגינה. ארבע נקודות ביקורת בדרך להובלת הרכב עובד שמזמינים, מנגן, ומקבל קריאה חוזרת.
בחרו הגדרה אחת שתציעו כברירת מחדל לסוג אירוע אחד. דוגמה: "לקבלת פנים בחתונה של 100 מוזמנים, אני מוביל דואו פסנתר + קול." שיהיו השותף, הרפרטואר, והתעריף מוכנים. אינכם צריכים עשר הגדרות; אתם צריכים אחת שאתם יכולים לספק ללא דופי. הקריאה הראשונה מגיעה; אתם אומרים כן; הגיג קורה.
הוסיפו עוד שתיים. עכשיו: פסנתר סולו (גיג רקע), דואו פסנתר + קול (חופה / ארוחת חברה), טריו (מועדון ג'אז / סט ריקודים בחתונה). לכל הגדרה רפרטואר משונן, שותפים מוזמנים, תעריף קבוע. השיחה הטלפונית ממפיק עכשיו מתקבלת ב"אני יכול לעשות זאת עבורך באחת משלוש הגדרות — איזו מתאימה לאירוע שלך?" המוביל הוא עכשיו עסק קטן.
בסוף שנה ראשונה: פסנתר סולו (ספר של 30 שירים, רזידנסי אחד), טריו (ספר של 60 שירים, 6 גיגי מועדון), הרכב אירועים (ספר של 100 שירים שמערבב ז'אנרים, 3 חתונות או חברות). שלושה מוצרים שונים לחלוטין. הטלפון מצלצל מסיבות שונות; המוביל בוחר את הפורמט שמתאים לגיג. הקריירה של מוביל ההרכב היא עכשיו קריירה אמיתית.
המפיק מתקשר ומתאר את האירוע בשלושה משפטים. המוביל שומע את מילות המפתח (חברה / 250 אורחים / חצר חוץ / קוקטיילים־לארוחה) וההמלצה על גודל ההרכב מתגבשת בעשר שניות. המוביל קורא בשם להגדרה בביטחון; המפיק סומך על ההמלצה; ההזמנה נסגרת. זה מוביל ההרכב שלא פותח את אשף שתי השאלות — הוא הפנים אותו. האשף הוא גלגלי האימון; מוביל שנה 2 לא צריך אותם.
רשימת קריאה — המדף של מוביל ההרכב העובד
מוביל ההרכב יושב בחיתוך בין מוזיקאי, בעל עסק קטן, ויועץ עיצוב אירועים. חמישה מקורות שאופיר השתמש בהם בפועל.
ההרכב העובד הוא עסק קטן. ניתוב, הזמנות, חוזים, סאונד, רידרים של אירוח, תעריפים, ומשמעת הטיפול בהרכב כעסק עובד. מובילי ההרכבים שמחזיקים מעמד הם אלה שמנהלים את העסק בקפידה כמו את המוזיקה. המשמעת הראשונה על מדף כל מוביל הרכב.
Wynton Marsalis (עם Geoffrey C. Ward) — Moving to Higher Ground: How Jazz Can Change Your Life (Random House, ספטמבר 2008). לא ספר how-to — פילוסופיה של הבמה. המסגרת המרכזית של Marsalis: האיזון הייחודי של הג'אז בין הבעה עצמית להקרבה למען הטוב המשותף הוא הירושה האתית של מוביל ההרכב. המוביל אחראי על הצליל של ההרכב, על חוויית הקהל, וגם על מעמד המוזיקה בחדר. שווה לקרוא לאט.
American Federation of Musicians, Local 802 (ניו יורק) מפרסם תעריפי single-engagement קלאסיים פומבית; תעריפי ג'אז ל־single-engagement זמינים לחברים. העיקרון: האיגוד מתחזק רצפה מנומקת על מה שמוזיקאי עובד מרוויח ללילה. המוביל שיודע את תעריף האיגוד (בשוק שלו) יודע כמה לבקש ובכמה לא לרדת. בישראל, ספר התעריפים פחות מרוכז; הרשת של המוביל קובעת את רצפת העבודה.
Ted Gioia — The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire (Oxford University Press, 2012). יותר מ־250 שירים, ערך אחד לכל אחד — מלחין, שנה, סיפור, היסטוריית הקלטות. מוביל ההרכב משתמש ב־Gioia לתרגם "הלקוח רוצה Sinatra" לבלוק של 12 שירים סטנדרטיים נבדקים. קישור: סטנדרטים הוא שכבת העבודה של האקדמיה מעל המקור הזה.
המקור החמישי הוא לא ספר. אלה הגיגים עצמם, עם תשומת לב שניתנת. המוביל שמנגן בחדר אחד שוב ושוב לומד יותר על עיצוב הרכב מכל ספר. עקבו אחר מה שעבד. הלילה שהטריו עלה על הרביעייה; הפעם שהדואו לא נשא את החתונה; הפסטיבל שבו השישייה סוף סוף נדלקה. היומן ליד תיק הגיג הוא הכלי הכי מוערך־בחסר בדף הזה.
המקורות הללו נתנו לדף את עצמותיו. האקדמיה סופגת אותם; אינכם חייבים לקרוא ארבעה ספרים כדי להוביל את חתונת שבת. אבל כאשר אתם רוצים להעמיק מעבר למה שדף אקדמיה יכול לקחת אתכם — כל אחד מאלה הוא הדלת הבאה. קישור: lineage נושא בשם את הקולות הקנוניים שכל האקדמיה בנויה עליהם.
הצעד הבא
יש לכם עכשיו את אשף שתי השאלות, את כלכלת גודל ההרכב, את אחד עשר סוגי האירוע × ההרכב, סוגי מקום וקהל, את השאלות לכל כיסא, את סצנת האירועים הישראלית, סאונד וטכנולוגיה, וצ'קליסט בן 12 פריטים של מוביל ההרכב. ההמשכים הטבעיים:
עברו ל־סט ליסט. אותם אחד עשר סוגי אירוע, ממופים לפי רפרטואר — מה לנגן, באיזה סדר, באיזו קשת. המבט שיר־אחר־שיר של מבט ההרכב בדף הזה.
עברו ל־סגנונות. עשר אסכולות העיבוד (swing, cool, hard bop, מודאלי, bossa, לטיני, פיוז'ן, ECM, סטנדרטים ווקאליים, אירועים ישראלים) — כל אחת עם כרטיסי איך־לזהות־אותה ואנטומיה כיסא־אחר־כיסא. שכבת "איך ההרכב חושב".
עברו ל־תחושת הרכב. התחושה שהופכת 2–17 נגנים לאורגניזם אחד. Jamal, Evans, Trane, Miles, Thad Jones, Schneider — מקרי המחקר הקנוניים של מה שכל גודל הרכב בדף הזה עושה במיטבו.